Литература
Архив выпусков
Что такое «ПРОФЕССИЯ»? Это знания плюс опыт. Наверное, миллионы мальчишек и девченок по всему миру, рано или поздно выучиавют как минимум три аккорда на гитаре, пишут свою первую песню и постепенно приходят ко вполне осознанному желанию увековечить ее для потомков. Большинство из них в конце-концов пытается это сделать, благо, современная компьютеризация всего мира позволяет сделать это. Результат этих действий, как правило, сильно расстраивает. Наиболее пытливые пытаются расширить свои познания в данной области. И только самые стойкие вырастают до настоящих профессионалов – звукорежиссеров.
Попытаемся же выяснить, какие знания необходимы для того, чтобы стать звукорежиссером.
Для начала, посмотри пристально на весь этот путь - от первых опытов до настоящего профессионализма. Я бы выделил на нем три основных этапа. Первый - вариант "для себя", второй - вариант "демо", третий - вариант "профи". Есть, конечно, еще и нулевой - но это уже самое начало, чистый лист.
Вариант "для себя" - это самое простое, чего можно достичь. Это тот материал, что ежедневно в несметном количестве появляется в "персональных студиях", основанных на копеечных звуковых платах, случайных микрофонах и бесплатном или "условно-бесплатном" программном обеспечении.
Вариант "демо" - это своего рода "средняя школа с переходом в университет", когда действия становятся более внятными, когда ожидаемый результат все чаще совпадает с получаемым, когда работу уже не стыдно показать не только друзьям, но и "Большим дядям" из профессиональных студий.
Третий вариант - вариант "профи". По-моему, само название говорит само за себя. Нет предела совершенству, поэтому чтобы попасть в эту категорию, нужна, наверное, вся жизнь.
Разумеется, такое деление чисто условно, но оно очень наглядно демонстрирует тернистый путь звукорежиссера к этому высокому званию.
В цикле статей, который начинается с сего момента, мы попробуем расставить по полочкам все знания, которые нужны для каждого из этапов сложного пути. Причем, информации, здесь приведенной, возможно, окажется мало и для первых двух этапов. Не забывайте, что помимо сухих знаний, нужен еще и опыт! В статьях будет приведена как конкретная информация, так и ссылки на источники в Интернете.
Хотелось бы напомнить, что профессия звукорежиссера - очень оригинальна. Если музыкант занимается искусством, а звукотехник, соответственно, техникой, то звукорежиссеру приходится режиссировать, "рисовать" звук, используя при этом подручную технику. Собственно, если говорить про знания, то Их можно получать различными способами: опытным путем, самообразованием на основе различной литературы, обучением в ВУЗе. Кстати, на мой взгляд, для профессии звукорежиссера оптимальным, хотя и крайне избыточным было бы получение аж трех высших образований: технического, музыкального, и, наконец, специального, звукорежиссерского - как итога. Техническое образование даст ясность мысли и способность к логическому мышлению, а также фундаментальную физикоматематическую основу, музыкальное - воспитает определенные философско-эстетические взгляды, отточит вкус, повернет взгляд звукорежиссера в музыкальную сторону. Хорошее звукорежиссерское образование обычно содержит в программе обучения и техническую и творческую стороны, при этом дополняется специальными знаниями - по специализированной технике, по риемам работы и так далее. Поэтому, если выбирать из всех трех образований что-то одно, то, пожалуй, стоит выбирать именно последнее. Но прелесть полноценного образования (как технического, так и музыкального) в том, что оно по сути своей фундаментально, а значит, является отличной базой для дальнейшего развития.
Кстати, любое ВУЗовское образование обучает и приемам самообразования. В професии звукорежиссера такие навыки - крайне важная штука. Дело в том, что эта профессия, как и любое другое искусство (да-да! Именно искусство!) не имеет готовых рецептов. Поэтому, читая любую статью по звуку, никогда не следует воспринимать все сказанное в ней за готовый рецепт. Это только лишь направление мысли, путь развития, а дальше включается ваша творческая фантазия и...
Кроме того, творческий процесс звукозаписи очень индивидуален. Каждый человек слышит по-своему. Кому-то нравится одно звучание, кому-то другое. Кто-то может работать с одним вариантом мониторов (наушников, микрофонов, комбиков, и так далее), а кому-то этот вариант не подходит никак. Поэтому все советы по звукозаписи - есть деление только своим личным опытом. И более ничем.
Как вы поняли, вся звукорежиссура состоит из двух аспектов: чисто технического, научного и художественно-философского. Задача этого цикла статей состоит в том, чтобы постараться как можно шире расширить представления наших читателей в первом и хотя бы приблизительно указать направление, в котором следует поискать второй.
Итак, вернемся к нашему разделению на этапы "становления" и взглянем на первый из них. Что обычно бывает в маленьких домашних студиях? Микрофон, звуковая карта и компьютер при ней, MIDI клавиатура и какая-никакая гитара. Что ж, уже неплохо! А, звукорежиссер, как правило, выступает в роли автора, исполнителя и продюсера записи.
Существует достаточно распространенное и ошибочное мнение, что дешевая аппаратура никогда не позволит сделать что-то серьезное. Позволит! Разумеется, с технической точки зрения сделанная запись будет крайне несовершенна. Зато с художественной (а именно эта задача первостепенна!)... Тут все зависит от исполнителей - музыканта и звукорежиссера. Есть на эту тему такой анекдот-фраза от одного из корифеев: "свой комбик я пишу в туалете и снимаю его трамвайными микрофонами - но звучит просто атас. Я так записал гитары у металлики и деф лепард. А вот мой сосед попробовал так же записать в своем туалете. Купил точно такой же комбик и такие же микрофоны. попробовал - звук как из туалета трамвайными микрофонами".
Но, вернемся к нашему разговору. Итак, с теоретической точки зрения в самом начале пути нам необходимы следующие знания:
Основы музыкальной грамотности.
Основы звукоизвлечения используемых инструментов.
Основы истории музыки.
Основы действия всех используемых устройств и инструментов.
Основы акустики, психоакустики, электроакустики, да и физики в целом.
А к физике необходим кое-какой математический аппарат.
Знакомство с компьютерами - тоже немаловажно!
Ну и некоторые особенности, вытекающие из всего вышесказанного, но присущие только этой профессии.
Это самый элементарный список. Со временем он будет расширятся, в основном, качественно, и лишь слегка - количественно. Кстати, вы заметили, что искусство в этом списке стоит на первом месте? Кстати, именно искусство будет затронуто в этих статьях в наименьшей степени, потому что в зависимости от выбранного музыкального направления, например, история музыки может быть совершенно различной. А вот акустика - для всех одна! Так что, не теряя времени, открывайте самоучители или поступайте в начальную музыкальную школу! А если у вас есть хотя бы начальное музыкальное образование - то стоит продолжать углублять познания в этом вопросе.
Не пугайтесь достаточно большого перечня - это действительно необходимость! Ибо, чтобы, например, добиться "клевого" звука гитары нужно иметь весьма плотное представление о том, что и где у нее резонирует, как какой микрофон ее воспринимает, какие есть разновидности гитары, и какой именно из них подойдет для требуемого звучания, какой способ звукоизвлечения поможет создать нужную картинку и так далее.
Хотя, для начала полезно усвоить, что микрофон - это просто преобразователь механических колебаний в электрические.
Вот, собственно и первая загвоздка: а с чем же мы, собственно общаемся?
Звуком называют механические колебания, распространяющиеся в упругой физической среде в виде волн воспринимаемые человеческим слухом. Подобные колебания называют также акустическими, а разделы, которые их изучают называют акустикой.
ля особо пытливых: http://rrt.neic.nsk.su/Izd/PB_TB/ch2.htm тут о звуке рассказывается серьезно, с применением формул и так далее. Хотя и несколько сжато. Кстати, очень интересный учебник, мы еще будем к нему вовращаться. Самое главное, что вам стоит понять из всей этой заумной информации по преведенному выше адресу это процесс возникновения звуковых волн.
На этом, пожалуй, я на сегодня завершу свой рассказ – а ближайшие несколько статей мы посветим тому, что быдум пытливо разрешать все трудности, возникающие на пути простейшей записи звука в нашей маленькой домашней студии.
На прощание, ссылки по теме:
(часть 1) http://www.625-net.ru/archive/z0098/c6.htm
(часть 2) http://www.625-net.ru/archive/z0199/orlov.htm
(часть 3) http://www.625-net.ru/archive/z0299/c6.htm
(часть 4) http://www.625-net.ru/archive/z0399/orlov.htm
(часть 5) http://www.625-net.ru/archive/z0499/11.htm
(часть 6) http://www.625-net.ru/archive/z0599/sintez.htm
(Основы синтеза звука – а как без этого в современной музыке?)
http://www.625-net.ru/archive/z0100/krugliystol.htm
Круглый стол преподавателей звукорежиссуры
(часть 1) http://www.625-net.ru/archive/z0600/11.htm
(часть 2) http://www.625-net.ru/archive/z0900/harchenko.htm
Как стать звукорежиссером
http://www.hot.ee/bntr/QTGrid/QTGrid.html
Несколько своеобразная, но весьма интересная статья по основам музыкальной гармонии
А вот это уже серьезный и большой сайт, посвященный музыке и, частично, звуку. Очень реомендую обратить внимание.
Как вы заметили, большое количество статей взято из одного спецефичного журнала – «Звукорежиссера». Нов архиве сайта нет статей старше 2003 года, это наталкивает на определенные выводы J еще есть журналы Install pro ( http ://www .install -pro .ru / ) Шоу-мастер (http://www.show-master.ru/) Музыкальное оборудование ( http ://moline .ru / ) все это можно и нужно почитать!
Удачи и ждите следующих статей!